Como se faz uma história em quadrinhos

      Antes de fazer uma história em quadrinhos, é necessário criar as personagens, desenhando-as e, ao mesmo tempo, já ir imaginando suas características, isto é, como elas serão fisicamente, como será seu comportamento, como falarão, etc.

    Quando lemos uma história em quadrinhos, nós vemos as personagens e sabemos, portanto, como elas são fisicamente. Suas características psicológicas nos são reveladas por suas ações, expressões e gestos, pela maneira como se comportam e se vestem, pelo que falam, etc. Esses traços que aparecem nos desenhos e nas atitudes, nas falas e nos pensamentos das personagens.

    O desenhista se vale das características tanto físicas quanto psicológicas das personagens para criar suas histórias. 

O primeiro e o último quadrinho

            O título de uma história em quadrinhos é colocado geralmente antes do primeiro quadrinho; ou é incluído nele, acima das personagens. Às vezes, antes do título, aparece também o nome da personagem ou da turma de personagens que vive na história.

          Quando não há título, é comum aparecer  no primeiro quadrinho ou acima dele o nome da personagem principal. 

Os títulos costumam ser distribuídos por letras maiúsculas, bem maiores que as letras  dos textos dos balões. As letras apresentam formatos variados e podem também conter alguns desenhos relacionados com o assunto da história.

      Embora muitos trechos das histórias em quadrinhos possam ser engraçados, é geralmente no último quadrinho que se dá o ponto alto da história, ou seja, o momento mais engraçado.

         A maioria das histórias em quadrinhos costuma apresentar, no último quadrinho, a palavra fim.

As etapas de produção

Antes de ficar pronta para ser publicada, uma história em quadrinhos passa por várias etapas.

O ARGUMENTO E E ESBOÇO

Primeiramente, o argumentista (um desenhista ou escritor) faz um pequeno texto, chamado argumento, uma espécie de resumo da história, já dividido em quadrinhos e na sequência correta que traça o esboço das personagens, escreve suas falas, seus pensamentos e as legendas e dá indicações sobre o cenário.

O DESENHO

O desenhista recebe esse material, com o texto revisado, e desenha os quadrinhos, normalmente a lápis (para imprimir correções) acrescentando balões, falas, onomatopeias, etc.

O ACABAMENTO

Finalmente, o arte-finalista faz o acabamento. Com tinta nanquim preta, cobre os desenhos, incluindo os balões, as falas, os personagens e as legendas. limpa os sinais de lápis, faz retoques. A última etapa fica por conta do colorista, que aplica as cores.

Fonte:

Cereja, William Roberto. Magalhães, Thereza Cochar. Português Linguagens, 6o. - 5. ed. reform. - São Paulo: Atual, 2009.

Recursos textuais das histórias em quadrinhos

   As histórias em quadrinhos, como se sabe, utilizam tanto desenhos quanto textos. Esses aparecem nessas situações básicas:

• nos diálogos e pensamentos;
• nas legendas ou letreiros onde o narrador se expressa;
• nas onomatopeias, palavras empregadas para representar os sons.
• nas interjeições, palavras ou expressões que traduzem sentimentos ou emoções.

Os balões

São elementos criados para conter as falas dos personagens. O próprio balão já tem um significado, sugerido pelos formatos que assume:

balão fala, de formato arredondado e em linha contínua, possui um rabicho que aponta para o personagem que fala.

Balão pensamento, o rabicho tem a forma de pequenas bolhas.

         

Quando vários personagens falam ou pensam a mesma coisa, o balão tem mais de um rabicho e se chama balão uníssono.

Quando o personagem segreda ou sussurra algo, o balão cochilo ou sussurro é feito de linhas pontilhadas ou interrompidas.

O balão grito tem contorno irregular ou tremido, da mesma forma que os balões que transmitem sons de aparelhos sonoros, telefones ou ruídos fortes.

Os balões também podem vir emendados, com ou sem rabicho: são os balões encadeados ou duplos, utilizados para indicar que um único personagem diz ou pensa coisas em sequência mantendo uma pausa entre uma e outra fala ou pensamento.

 

    

Além dos recursos vistos, outros podem ser utilizados, dependendo apenas da criatividade do desenhista e daquilo que deseja exprimir.

Embora a localização dos balões no quadrinho não obedeça a regras fixas, deve sempre permitir a leitura fácil, a compreensão do conteúdo e da sequência do texto, assim como deixar claro a qual personagem se refere.

Quanto ao conteúdo, isto é, ao texto dos balões, eles podem trazer palavras, sinais, desenhos ou símbolos gráficos, como pontos de exclamação ou interrogação. Às vezes, o quadrinista utiliza um desenho para representar um pensamento ou sonho. E, às vezes, uma série de símbolos estranhos sugere um palavrão ou xingamento.

Costuma-se escrever nos balões utilizando letra de forma maiúscula e feita à mão. O tamanho e o traçado das letras podem exprimir susto, medo, dor, frio, elevação do tom de voz etc.

Balão de pensamento com desenho

Balão com desenho, exprimindo xingamento

Balão com música

Balão com sinais gráficos

As legendas ou letreiros 

          Podem informar ou descrever algo, tal como o narrador faz nos demais textos narrativos. São comumente empregados no início da história, como introdução, ou no decorrer desta, ligando um quadrinho a outro. 

      Podem ter formas variadas, mas é mais comum apresentarem-se dentro de um quadro ou retângulo, com o texto escrito em letras de imprensa comum:

Onomatopeias

São utilizadas para transmitir um determinado sons ou ruídos produzidos por sinos, campainhas, instrumentos musicais, armas de fogo, vozes de animais, movimentos, etc. Por estarem relacionadas a uma figura ou situação, facilitam sua interpretação.

 

 

As interjeições

Além das onomatopeias, os quadrinhos apresentam muitas palavras e expressões que traduzem emoções, sentimentos, estados emocionais, etc. das personagens. Essas palavras são chamadas de interjeições. As interjeições costumam vir acompanhadas do ponto de exclamação. A palavra TÂNQUIS! (originada de thank you, do inglês), por exemplo, traduz agradecimento.

Os personagens

      Geralmente, as HQs apresentam um ou mais personagens principais (heróis) e personagens coadjuvantes (secundários), que revelam traços característicos, através dos quais o autor procura diferenciar, por exemplo, o herói do vilão, a heroína da megera. O traço e as feições utilizados pelo desenhista criam o que chamamos de "tipo".

       Chico bento e Zé Lelé revelam, através do modo de se vestir e de falar, que são personagens típicos de regiões do interior; suas aventuras acontecem quase sempre num ambiente rural. 

Expressões dos personagens

Através das expressões dos personagens, podemos inferir dados da história qua não aparecem no texto escrito, tais como sentimentos e sensações.

DECEPÇÃO

 DESCONFIANÇA

DESDÉM/DESPREZO 

DESESPERO

 ESFORÇO

 FELICIDADE

FOME/APETITE

 MALÍCIA

 MEDO

  TRISTEZA

 SURPRESA

ZANGA

TERNURA

SATISFAÇÃO

Fonte: 

Ensinar e Aprender, volume 3. - Ficha individual 9, 10 e D. Material elaborado pelo Cenpec e concedido pela SEEP à SEESP, para impressão e distribuição.

Como produzir um fanzine

O ilustrador Laerte mostra etapas da produção de uma revista artesanal, veja:

Para saber mais! (Como é produzida profissionalmente uma história em quadrinhos)

Fonte: Ensinar e Aprender, volume 3. - Ficha individual E. Material elaborado pelo Cenpec e concedido pela SEEP à SEESP, para impressão e distribuição.

Organização e recursos visuais das HQs

Os quadrinhos

São os elementos mais marcantes das HQs, daí seu nome. Através de uma sequência de dois ou mais quadrinhos, o autor transmite a ação da história. Em geral, têm formato retangular, delimitado por linhas retas, mas às vezes não apresentam essa delimitação, sugerindo a integração ou simultaneidade de ações.

 A imagem

É o desenho colocado no interior do quadrinho: o cenário, os personagens, os balões e/ou letreiros.

O enquadramento

O quadrinista, tal qual um cineasta ou cameraman, pode nos aproximar ou distanciar da cena focalizada. Para isso, ele representa os personagens de corpo inteiro ou focalizando apenas partes de seus corpos.

Quando o quadrinho traz o personagem de corpo inteiro dentro de um cenário, temos um plano geral. 

 

Se um personagem é visto por inteiro, mas sem a preocupação de mostrar o cenário, tem-se um plano total. 

O primeiro plano mostra o personagem dos ombros para cima: 

 O plano médio apresenta-o da cintura para cima e o plano americano, a partir dos joelhos:

Se apenas um detalhe é focalizado, tem-se o plano detalhe:

O desenhista também pode mostrar a cena através de ângulos de visão diferentes:

Ângulo frontal

Ângulo plongé superior

Ângulo plongé inferior

Fonte: Ensinar e Aprender, volume 3. - Ficha individual 8. Material elaborado pelo Cenpec e concedido pela SEEP à SEESP, para impressão e distribuição.